Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na Clarinet Days – Międzynarodowy festiwal klarnetowy

Dyrektor artystyczny: Francesco Bottigliero
1 kwietnia (środa) 2026 roku o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Plakat [pdf]

Program [pdf]

Wykonawcy:
Franciszek Koziara – klarnet
Jan Jakub Bokun – klarnet
Piotr Lato – klarnet
Karol Sikora – klarnet
Gaetano Falzarano – klarnet
Luigi Pettrone – klarnet

Francesco Bottigliero – fortepian

Franciszek Koziara swoją edukację rozpoczął w wieku 7 lat w Szkole Muzycznej I i II st. im. K. Lipińskiego w Lublinie. Obecnie kontynuuje proces rozwoju gry na instrumencie jako student w klasie klarnetu prof. J.J. Bokuna w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Swoje umiejętności również doskonalił u renomowanych pedagogów m.in. takich jak: S. Kam, J. Bessac, R. Gołębiowski, A. Adamski, A. Godek, D. Żołnacz, W. Sokołowski, A. Janda, I. Venyš, I. Františák, G. Varga, K. Dohnal czy A. Marriner. Przez cały czas trwania nauki, prowadził bogatą działalność koncertową, także poza murami szkoły, akademii, czy nawet poza granicami kraju. Wziął m.in. udział w wydarzeniu „Wiosna Młodych” organizowanym przez Filharmonię Lubelską im. H. Wieniawskiego w Lublinie. Wykonał partię solową Koncertu klarnetowego K. Kurpińskiego z towarzyszeniem Orkiestry FL, jako najlepszy uczeń swojej szkoły oraz wykonał ten sam koncert jako solista z polsko-niemiecką orkiestrą w Greifswaldzie w Niemczech.

Jan Jakub Bokun – wrocławski klarnecista i dyrygent, pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu Clarimania, założyciel i dyrygent orkiestry kameralnej Inter CAMERATA. Studiował grę na klarnecie w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz w Paryżu u prof. G. Dangaina, studia dyrygenckie odbył na University of Southern California w Los Angeles. Laureat konkursów we Wrocławiu, Włoszakowicach, Białymstoku, Enschede i Mt. Pleasant. Został wyróżniony nagrodą Fundacji Kultury Polskiej, stypendium Ministra Kultury i Sztuki, J.A. Górecki Scholarship oraz stypendium Rządu Francuskiego. Występował w większości krajów Europy, w USA, Chile, Argentynie, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Meksyku, Chinach i Japonii. Sześciokrotnie reprezentował Polskę na Światowym Kongresie Klarnecistów Clarinetfest. Nagrał 15 albumów płytowych.

Karol Sikora – klarnecista Orkiestry Sinfonia Varsovia oraz wykładowca w klasie klarnetu Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, gdzie ukończył studia z wyróżnieniem w klasie prof. A. Godka. Jako solista i kameralista jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów muzycznych w Polsce, Włoszech i Słowenii. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych klarnecistów, m.in. F. Héau, S. Brill, M. Lethieca, F. Bendę i D. Krakauera. Występował z licznymi orkiestrami, w tym z Filharmonią Narodową w Warszawie, Filharmonią Krakowską, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Sinfoniettą Cracovią oraz Filharmonią Łódzką. Koncertował w wielu krajach Europy i Azji, współpracując z wybitnymi dyrygentami i solistami światowej sceny muzycznej. Jest członkiem zespołów kameralnych Reedbeat, Clarinection oraz kwartetu klarnetów basowych Bassreeds. Od 2022 roku współpracuje z marką Chedeville Mouthpieces, a od 2025 roku jest artystą firmy Backun.

Piotr Lato – klarnecista, solista, kameralista i pedagog. Laureat licznych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. półfinalista Międzynarodowego Konkursu Klarnetowego „Praska Wiosna” w Pradze oraz zdobywca nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku. Prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i za granicą, występując na wielu prestiżowych festiwalach, takich jak Wielkanocny Festiwal L. Beethovena, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie czy Muzyka w Starym Krakowie. Dokonał licznych nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych dla wytwórni m.in. DUX, Centaur Records i Universal Music. Od 2004 roku jest pierwszym klarnecistą Orkiestry Akademii Beethovenowskiej. Związany jest również z Akademią Muzyczną im. K. Pendereckiego w Krakowie, gdzie pełni funkcję profesora oraz kierownika Katedry Instrumentów Dętych Drewnianych i Akordeonu, a od 2024 roku także prorektora ds. artystycznych i naukowych. Za działalność artystyczną i pedagogiczną otrzymał liczne wyróżnienia, w tym odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, Medal Komisji Edukacji Narodowej oraz Medal Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.

Gaetano Falzarano ukończył studia w klasie klarnetu w Konserwatorium „S. Pietro a Majella” w Neapolu, a następnie uzyskał Dyplom Akademicki II stopnia z najwyższym wyróżnieniem w Konserwatorium „S. Cecilia” w Rzymie. Doskonalił swoje umiejętności w Londynie pod kierunkiem J. Brymera oraz w Guildhall School of Music and Drama. Był członkiem orkiestry operowo-symfonicznej Teatro San Carlo w Neapolu, a w latach 1998–2012 drugim klarnecistą Orkiestry Dętej Guardia di Finanza. W latach 2012–2018, na zaproszenie D. Orena pełnił funkcję pierwszego klarnecisty solisty w Orkiestrze Filharmonicznej Teatru Verdi w Salerno. Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, m.in. D. Orenem, G. Kuhnem, K. Nagano i Z. Mehtą. Jako solista i kameralista koncertował w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Jest dyrektorem artystycznym międzynarodowych konkursów klarnetowych w Benevento i Santa Maria Capua Vetere oraz był dyrektorem artystycznym 13th European Clarinet Congress w Salerno (2024). Od 2014 roku prowadzi klasę klarnetu w Konserwatorium „G. Martucci” w Salerno.

Luigi Pettrone – włoski klarnecista, pierwszy klarnecista Orkiestry Teatro Verdi w Salerno pod dyrekcją D. Orena oraz profesor klarnetu w Konserwatorium „G. Martucci” w Salerno. Współpracuje również z orkiestrami Teatro alla Scala w Mediolanie oraz Teatro San Carlo w Neapolu. Występował pod batutą wielu wybitnych dyrygentów, m.in. R. Mutiego, D. Orena, Z. Mehty czy F. Luisiego, koncertując w licznych krajach Europy i poza nią. Jest laureatem ponad 20 konkursów krajowych i międzynarodowych, w tym prestiżowego konkursu „A. Ponchielli” w Cremonie. Studia ukończył z najwyższymi wyróżnieniami w konserwatoriach w Benevento i Campobasso, doskonaląc swoje umiejętności m.in. u A. Damiensa w Paryżu oraz podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez A. Carbonare i C. Giuffrediego. Jako solista wykonywał koncerty Mozarta, Webera, Rossiniego i Spohra z wieloma orkiestrami symfonicznymi. Koncertował także z wybitnymi artystami, takimi jak P. Domingo, A. Netrebko czy J. Kaufmann. Jest autorem publikacji pedagogicznych La Tecnica del Concertista oraz II Clarinetto e l'Orchestra.

Francesco Bottigliero – pomysłodawca i współorganizator festiwalu. Włosko-polski kompozytor i dyrygent. Ukończył studia w konserwatoriach w Salerno, Avellino i Neapolu w zakresie fortepianu, kompozycji oraz dyrygentury orkiestrowej, operowej i chóralnej. Jest doktorem sztuki w dziedzinie dyrygentury (Akademia Muzyczna w Katowicach) oraz absolwentem studiów z zakresu zarządzania kulturą na Uniwersytecie Warszawskim. Swoje umiejętności doskonalił m.in. u C.M. Giuliniego oraz podczas Italian Opera Academy prowadzonej przez R. Mutiego. Jako dyrygent współpracował z wieloma teatrami operowymi i orkiestrami w Europie, m.in. z Operą Wrocławską, Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą Śląską w Bytomiu, Theater Erfurt w Niemczech, Slezské Divadlo Opava w Czechach oraz z licznymi filharmoniami w Polsce. Występował także na międzynarodowych festiwalach i w prestiżowych salach koncertowych, w tym w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Jest autorem licznych kompozycji symfonicznych, kameralnych i scenicznych. W jego dorobku znajdują się m.in. Kantata Tumska, utwory orkiestrowe Le Premier Tango, Cuatro retratos españoles czy koncert Sentieri interrotti na cztery wiolonczele i orkiestrę. Skomponował również operę dla dzieci i młodzieży Wehikuł Czasu, nagrodzoną w konkursie ZAiKS i wystawioną w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Jego utwory wykonywane są w Europie i publikowane przez wydawnictwo Edizioni Musicali Eufonia, a nagrania ukazały się m.in. w wytwórni DUX. Bottigliero prowadzi także działalność pedagogiczną, wykładając w akademiach muzycznych w Polsce, Niemczech i we Włoszech.

Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na Clarinet Days – Międzynarodowy festiwal klarnetowy

Dyrektor artystyczny: Francesco Bottigliero
31 marca (wtorek) 2026 roku o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Plakat [pdf]

Program [pdf]

Wykonawcy:
Franciszek Koziara – klarnet
Michał Michalski – fortepian
Agnieszka Dąbrowska-Kras – klarnet piccolo
Francesco Bottigliero – fortepian
Francesco Algieri – klarnet
Francesco Pio Magurno – klarnet

Franciszek Koziara swoją edukację rozpoczął w wieku 7 lat w Szkole Muzycznej I i II st. im. K. Lipińskiego w Lublinie. Obecnie kontynuuje proces rozwoju gry na instrumencie jako student w klasie klarnetu prof. J.J. Bokuna w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Swoje umiejętności również doskonalił u renomowanych pedagogów m.in. takich jak: S. Kam, J. Bessac, R. Gołębiowski, A. Adamski, A. Godek, D. Żołnacz, W. Sokołowski, A. Janda, I. Venyš, I. Františák, G. Varga, K. Dohnal czy A. Marriner. Przez cały czas trwania nauki, prowadził bogatą działalność koncertową, także poza murami szkoły, akademii, czy nawet poza granicami kraju. Wziął m.in. udział w wydarzeniu „Wiosna Młodych” organizowanym przez Filharmonię Lubelską im. H. Wieniawskiego w Lublinie. Wykonał partię solową Koncertu klarnetowego K. Kurpińskiego z towarzyszeniem Orkiestry FL, jako najlepszy uczeń swojej szkoły oraz wykonał ten sam koncert jako solista z polsko-niemiecką orkiestrą w Greifswaldzie w Niemczech.

Michał Michalski – polski pianista, urodzony w 1994 roku we Wrocławiu. W 2018 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Obecnie kontynuuje działalność naukową oraz dydaktyczną na wydziale instrumentalnym, oraz wokalnym wrocławskiej uczelni. Od 2020 roku prowadzi klasę fortepianu w OSM I i II stopnia im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu. Występował na festiwalach muzycznych w Turynie, Trzęsaczu, Warszawie, na Międzynarodowym Festiwalu Muzyka w Opactwie „Bach u Cystersów” w Wąchocku, na Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju. Swoje umiejętności prezentował również na scenach Filharmonii Gorzowskiej, Narodowego Forum Muzyki, Filharmonii Wałbrzyskiej, Opery Wrocławskiej, Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Muzeum F. Chopina i Zamku Królewskiego w Warszawie, Biblioteki Polskiej w Paryżu, w Domu F. Chopina w Żelazowej Woli, podczas recitali w ramach Wieczorów Lisztowskich. Był prelegentem i wykładowcą III Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów w Łodzi. Od 2020 roku kieruje działaniami Dolnośląskiego Towarzystwa im. F. Chopina we Wrocławiu. Na przestrzeni swojej działalności był wielokrotnie nagradzany stypendiami: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Yamaha Music Foundation of Europe, Prezydenta Miasta Wrocławia. Od 2021 roku jest wiceprezesem Towarzystwa im. F. Liszta.

Agnieszka Dąbrowska-Kras – klarnecistka piccolo, pedagog i twórczyni cyfrowa. W 2015 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie na Akademii Muzycznej w Krakowie, a w 2020 roku uzyskała tam tytuł doktora sztuki. Doskonaliła swoje umiejętności na kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych klarnecistów, m.in. S. Brill, F. Héau, G. Dangaina czy D. Krakauera. Jest laureatką licznych nagród na międzynarodowych konkursach oraz stypendium MKIDN „Młoda Polska” (2014), Nagrody Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi (2019) i nagrody Muzyczne Orły (2024). Regularnie koncertuje w Polsce i za granicą, współpracując z artystami całego świata; jako solistka występowała m.in. z Orkiestrą INSO-Lviv, Poznań Orchestra Nova oraz Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2023 roku wraz z pianistką W. Fludą-Tkaczyk wydała debiutancką płytę Hiszpańska muzyka klarnetowa XX wieku. Centralnym obszarem jej działalności jest klarnet in Es, któremu poświęcony jest autorski projekt „Piccolo Re: Vision”, mający na celu rozwój repertuaru i nowoczesne spojrzenie na rolę klarnetu piccolo w muzyce współczesnej. Artystka prowadzi również działalność pedagogiczną w Szkole Muzycznej I stopnia im. O. Kolberga w Raciechowicach, a jej uczniowie zdobywają nagrody na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych.

Francesco Bottigliero – pomysłodawca i współorganizator festiwalu. Włosko-polski kompozytor i dyrygent. Ukończył studia w konserwatoriach w Salerno, Avellino i Neapolu w zakresie fortepianu, kompozycji oraz dyrygentury orkiestrowej, operowej i chóralnej. Jest doktorem sztuki w dziedzinie dyrygentury (Akademia Muzyczna w Katowicach) oraz absolwentem studiów z zakresu zarządzania kulturą na Uniwersytecie Warszawskim. Swoje umiejętności doskonalił m.in. u C.M. Giuliniego oraz podczas Italian Opera Academy prowadzonej przez R. Mutiego. Jako dyrygent współpracował z wieloma teatrami operowymi i orkiestrami w Europie, m.in. z Operą Wrocławską, Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą Śląską w Bytomiu, Theater Erfurt w Niemczech, Slezské Divadlo Opava w Czechach oraz z licznymi filharmoniami w Polsce. Występował także na międzynarodowych festiwalach i w prestiżowych salach koncertowych, w tym w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Jest autorem licznych kompozycji symfonicznych, kameralnych i scenicznych. W jego dorobku znajdują się m.in. Kantata Tumska, utwory orkiestrowe Le Premier Tango, Cuatro retratos españoles czy koncert Sentieri interrotti na cztery wiolonczele i orkiestrę. Skomponował również operę dla dzieci i młodzieży Wehikuł Czasu, nagrodzoną w konkursie ZAiKS i wystawioną w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Jego utwory wykonywane są w Europie i publikowane przez wydawnictwo Edizioni Musicali Eufonia, a nagrania ukazały się m.in. w wytwórni DUX. Bottigliero prowadzi także działalność pedagogiczną, wykładając w akademiach muzycznych w Polsce, Niemczech i we Włoszech.

Francesco Algieri ukończył studia w klasie klarnetu w Konserwatorium w Cosenzy, gdzie uzyskał również dyplom II stopnia z wyróżnieniem oraz dyplom w zakresie instrumentacji na orkiestrę dętą. Obecnie kończy studia II stopnia w zakresie dyrygentury orkiestralnej i muzyki kameralnej. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem m.in. G. Punzi, C. Palermo, F. Meloniego, P. Messiny i A. Carbonare. Regularnie współpracuje jako pierwszy klarnecista z Orkiestrą Filharmoniczną Kalabrii, z którą występował również jako solista. Był pierwszym klarnecistą sezonów operowych Teatro Rendano w Cosenzy, a od 2023 roku pełni tę funkcję podczas Festival Lirico dei Teatri di Pietra, koncertując w starożytnych teatrach w Syrakuzach, Taorminie i Tindari. Współpracował z wieloma orkiestrami we Włoszech i za granicą oraz występował z artystami światowej klasy, m.in. D. Damrau i B. Petrushanskym. Laureat nagród w konkursach muzycznych, autor utworów na chór klarnetowy publikowanych przez wydawnictwa Eufonia i Accademia 2008. Obecnie wykłada klarnet w Konserwatorium „A. Casella” w L'Aquili.

Manuel Pio Magurno – klarnet. Ukończył z najwyższą oceną i wyróżnieniem studia licencjackie w klasie klarnetu w Konserwatorium „G. Martucci” w Salerno pod kierunkiem G. Falzarano. Jest laureatem licznych konkursów krajowych i międzynarodowych oraz uczestnikiem kursów mistrzowskich prowadzonych m.in. przez A. Carbonare, L. Sartoriego, L. Pettrone i S. Harga. Występował jako muzyk orkiestrowy u boku wybitnych artystów, takich jak E. Jaho, A. Vizzuti czy A. Stewart, współpracując z wieloma orkiestrami we Włoszech i za granicą, m.in. z Orchestra Filarmonica di Benevento, World Youth Orchestra oraz orkiestrą „Opera e Kosovës”. W 2023 roku uczestniczył w nagraniu płyty Nuvole di Suoni. Obecnie pełni funkcję pierwszego klarnecisty w orkiestrze „A. Scarlatti” Junior w Neapolu oraz w zespole Samnium Clarinet Choir. Prowadzi aktywną działalność koncertową jako solista i kameralista, występując na scenach krajowych i międzynarodowych oraz na festiwalach europejskich, m.in. podczas European Clarinet Congress.