Koncerty w 2012 roku

Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na Koncert Katrin Martina Sander (skrzypce)

Michał Rot (fortepian)
6 grudnia (czwartek) 2012 roku o godz. 16.00
Wstęp wolny

Afisz [pdf]

 

Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na ''Koncert fortepianowy'' w wykonaniu Eugenii Grabizny

6 grudnia (czwartek) 2012 roku o godz. 18.00
Wstęp wolny

Program [pdf]

Eugenia Grabizna ur. 08.02.1996 r. Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat. W 2011 r. ukończyła z wyróżnieniem Muzyczną Szkołę I stopnia we Wrocławiu. Obecnie kształci się w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu, w klasie Profesor Olgi Rusiny. Uczestniczyła w licznych koncertach i konkursach Ogólnopolskich oraz Międzynarodowych. Największe Jej osiągnięcia to: II nagroda na XV konkursie pianistycznym Dziesięciolatków, wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Kłodzku, III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Gorlitz (Niemcy), wyróżnienie na I Festiwalu Pianistycznym im. Apolinarego Szeluty w Słupcy oraz III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Val Tidone (Włochy). Brała również udział w licznych warsztatach. W 2012 r. otrzymała Stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia.

 

Dolnośląskie Towarzystwo im. Fryderyka Chopina we Wrocławiu zaprasza na koncert w 250-tą rocznicę urodzin Feliksa Janiewicza pt. ''Feliks Janiewicz i współczesna mu Europa''

7 grudnia (piątek) 2012 roku o godz. 18.00
Wstęp wolny

Plakat [pdf]


Feliks Janiewicz, także Yaniewicz (ur. 1762 w Wilnie, zm. 21 maja 1848 w Edynburgu) – polski skrzypek, dyrygent, kompozytor, nauczyciel muzyki, organizator życia muzycznego.
Wysoki poziom gry na skrzypcach osiągnął Janiewicz już we wczesnej młodości. Jako piętnastolatek został zatrudniony do kapeli królewskiej w Warszawie. W 1784 uzyskał stypendium królewskie, które pozwoliło mu na podróż po Europie Zachodniej. W czasie swojego pobytu w Wiedniu przypuszczalnie pobierał lekcje kompozycji u Józefa Haydna, ale także kontaktował się z Wolfgangiem Amadeusem Mozartem, który zadedykował mu swoje Andante na skrzypce i orkiestrę (KV 470, druga wersja część II Koncertu skrzypcowego D-dur KV 218).
Kontynuując swoją europejską podróż Janiewicz na dłużej zagościł we Włoszech. Miał tu okazję zetknąć się z wielkimi autorytetami w dziedzinie kompozycji swojej epoki. We Włoszech Janiewicz zadebiutował jako skrzypek solista i tu powstały jego pierwsze kompozycje. Dalsza droga zaprowadziła naszego rodaka do Paryża, gdzie koncertował jako solista, a do 1790 był członkiem orkiestry księcia orleańskiego w Paryżu. Być może w 1791 Janiewicz przebywał w Mediolanie, a przed 1792 także w Polsce.
W 1792 Janiewicz przybył do Wielkiej Brytanii. Po raz pierwszy publicznie wystąpił w Londynie 9 lutego. Od początku swego pobytu w Anglii Janiewicz odbywał wiele podróży jako koncertujący skrzypek i kierownik orkiestry.
12 października 1799 ożenił się z Elizą Breeze (zm. 27 maja 1862) i zamieszkał w Liverpoolu, gdzie prowadził aktywną działalność muzyczną, był przez wiele sezonów kierownikiem orkiestry na festiwalach oraz organizował własne cykle koncertów muzyki instrumentalnej. W 1813 był jednym z trzydziestu współzałożycieli Philharmonic Society w Londynie, z którym współpracował do 1815 jako jeden z kierowników orkiestry.
W 1815 przeniósł się do Edynburga, gdzie rozwinął działalność koncertową, m.in. brał udział w festiwalach (1815, 1819 i 1824), prowadził orkiestry koncertów subskrypcyjnych oraz organizował (od 1816) własne cykle koncertowe. W tym czasie występował też w innych miastach Szkocji (m.in. Glasgow, Aberdeen, Dundee) i Irlandii. W 1831 Janiewicz wycofał się z działalności koncertowej. Na temat ostatniego okresu jego życia brak informacji. Pochowany został na Warriston Cemetery w Edynburgu. Janiewicz miał dwie córki – starsza, Felicja, była pianistką i śpiewaczką, młodsza, Paulina – harfistką; syn Janiewicza, Felix, był znanym dentystą chirurgiem.
Źródło: Wikipedia.


 

Koncert fortepianowy pn. ''Janina Butor in memoriam''

9 grudnia (niedziela) 2012 roku o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Plakat [pdf]

wpis z księgi pam. [pdf]

Wystąpią:
Krzysztof Jabłoński, Marian Sobula, Michał Szczepański, Piotr Szychowski.


Krzysztof Jabłoński
Laureat III nagrody XI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1985). Krzysztof Jabłoński naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku sześciu lat. Przez 12 lat jego pedagogiem była Janina Butor (szkoła podstawowa i średnia). Pierwszy raz z orkiestrą wystąpił mając 12 lat. Studia pianistyczne odbył w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego, zwieńczone dyplomem z wyróżnieniem (1987). Krzysztof Jabłoński jest laureatem międzynarodowych konkursów pianistycznych w Mediolanie ('Premio Dino Ciani', V nagroda, 1980, jako najmłodszy uczestnik konkursu), Warszawie (Konkurs Chopinowski, III nagroda, 1985), Palm Beach (I nagroda, 1988), Monzy (I nagroda, 1988), Dublinie (II nagroda, 1988), Tel Awiwie (III nagroda i Złoty Medal Artura Rubinsteina, 1989), Nowym Jorku (nagroda specjalna im. Jorge Boleta, 1992) i Calgary (II nagroda, 1991). Po sukcesie na konkursie w Mediolanie Nikita Magaloff (przewodniczący jury) zaprosił go do udziału w swoich kursach mistrzowskich w Genewie. Pianista koncertuje na estradach Europy, Ameryki Północnej, Meksyku, Izraela, Japonii, Korei, w tak prestiżowych salach jak: Filharmonia Berlińska, Gewandhaus w Lipsku, Semper Oper w Dreźnie, Salle Gaveau w Paryżu, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Teatr 'Bolszoj' w Moskwie i in. Partnerowali mu dyrygenci: Mario Bernardi, Sergiu Comissiona, Jacek Kaspszyk, Jan Krenz, Jesus Lopez-Cobos, Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, Witold Rowicki, Michael Stern, Tadeusz Strugała, Ronald Zollman i in. W sezonie artystycznym 1989/99 związanym z obchodami 150. rocznicy śmierci Fryderyka Chopina, pianista dał kilkadziesiąt koncertów chopinowskich w różnych częściach świata. Do niezwykłych wydarzeń artystycznych w karierze Jabłońskiego należy współpraca z Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie w latach 1999-2006 w ramach której wykonywał muzykę do spektaklu baletowego "Fortepianissimo" oraz oryginalną wersję dramatu lirycznego C. Debussy'ego Peleas i Melizanda. W 2005 roku Jabłoński wykonał Wariacje Chopina na historycznym fortepianie (Erard) w Filharmonii Narodowej w Warszawie z Orchestra of the 18th Century pod dyrekcją Fransa Bruggena. Występy z Berner Symphonie-Orchester (Chopin, Dohnanyi), Jenaer Philharmonie (Ravel), Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR (Mendelssohn), wykonanie I Koncertu Szostakowicza z Festival Orchestra podczas Grand Teton Music Festival w USA oraz Prometeusza Scriabina z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie pod batutą Andrey'a Boreyko, należą do najważniejszych wydarzeń artystycznych ostatnich dwóch lat w kalendarzu Jabłońskiego. Poza działalnością solistyczną, Jabłoński z wielkim zamiłowaniem uprawia muzykę kameralną, występując z wiolonczelistami Andrzejem Wróblem i Tomaszem Strahlem, skrzypkami Wandą Wiłkomirską i Konstantym Andrzejem Kulką oraz kwartetami Deseret String Quartet, Shanghai Quartet i in. Jest założycielem duetu "Chopin Duo" (z T. Strahlem - wiolonczela). Od 2005 roku jest członkiem Kwintetu Warszawskiego. Artysta dokonał wielu nagrań dla krajowych i zagranicznych radiofonii oraz stacji telewizyjnych. Na płytach firm fonograficznych Polskie Nagrania 'Muza', Pol-Music, Be-Ar-Ton, Aperto, Bayer Records, Crown Classics, KOS Warsaw Records utrwalił dzieła Chopina, Mozarta, Musorgskiego, Schumanna, Faurego i in. W ramach Wydania Narodowego Dzieł F. Chopina w redakcji prof. J. Ekiera zarejestrował komplety Etiud, Preludiów, Impromptus, a także Wariacje i Krakowiaka. Jabłoński zajmuje się także pedagogiką. Prowadził klasy fortepianu w Akademiach Muzycznych we Wrocławiu i Katowicach. Jest profesorem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi kursy mistrzowskie oraz bierze udział w pracach jury międzynarodowych konkursów pianistycznych. W 2005 roku był jurorem XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, International F. Chopin Piano Competition in ASIA, oraz The Seventh National Chopin Piano Competition of the United States.
Stanisław Dybowski


Marian Sobula uważany jest za jednego z najbardziej utalentowanych pianistów swojego pokolenia. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. Andrzeja Pikula, swoje umiejętności doskonalił na studiach podyplomowych w Accademia di Santa Cecilia w Rzymie pod opieką Profesora Sergio Perticaroliego (nagroda za najlepszy dyplom w 2008 roku) oraz na kursach mistrzowskich u Profesora Arie Vardiego z Hochschule Fur Musik Und Theater w Hanowerze.nPianista jest laureatem najwyższych nagród podczas międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in "Yamaha Music Foundation Competition" w Bydgoszczy w 2005r.; Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Valladolid w 2005r.; Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny (Polska, 2003); Konkursów Miasta: Ancona, Foggia, Gorizia, Pordenone, Sulmona, Treviso w 2003 i 2004r. Jest również medalistą "Maria Canals Piano Competition" w Barcelonie w 2001 roku. W 2007 roku otrzymał Nagrodę Specjalną Międzynarodowego Konkursu Muzycznego "Dr. Luis Sigall" w Vina Del Mar w Chile. Dowodem uznania dla działalności artysty na rzecz kultury polskiej było wielokrotne przyznanie stypendiów Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Prezydenta Miasta Krakowa, Fundacji Kultury Polskiej w Warszawie, Rządu Włoskiego, a także fundacji "Crescendum Est-Polonia" oraz UNESCO w Paryżu. W 2008r. został laureatem Nagrody Województwa Małopolskiego ARS QUAERENDI za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury. Marian Sobula zadebiutował z Simon Bolivar Symphony Orchestra w Teatro Teresa Carreno w Caracas w Wenezueli w 2008 roku z I Koncertem fortepianowym Fryderyka Chopina. Występował w m.in: Żelazowej Woli, Zamku Królewskim na Wawelu, Zamku Królewskim w Warszawie, Am Gasteig w Monachium, Beethovenhalle w Bonn, Auditorium Parco Della Musica w Rzymie, Salle Invalides w Paryżu, Bosendorfer Saal w Wiedniu, Concert Hall Center w Minneapolis, Seymour Theater Center w Sydney, Denki Bunka- Kaikan w Nagoja, Filharmonii Narodowej w Warszawie. Koncertował z: Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orquesta Sinfonica de Chile, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Simon Bolivar Youth Orchestra, Sinfonica Juvenil de Caracas, Libańską Orkiestrą Narodową, Camerata de Curitiba oraz w Filharmoniach polskich: Bydgoszcz, Gdańsk, Katowice, Kielce, Kraków, Lublin, Łódź, Opole, Szczecin, Wałbrzych i Wrocław. Koncertował na prestiżowym Wielkanocnym Festiwalu im. L. van Beethovena, Beethovenfest w Bonn, Festival do Algarve w Portugalii, Oficina de Musica w Brazylii oraz dla William Walton Foundation. Występował na Światowej Wystawie EXPO w Archi w 2005 roku i w Saragossie w 2008. Artysta współpracuje z wybitnymi dyrygentami: Alessandro dAgostini, Łukaszem Borowiczem, Tomaszem Bugajem, Masimiliano Caldim, Wojciechem Czepielem, Bogusławem Dawidowem, Michałem Dworzyńskim, Peterem Guelke, Alejandro Posada, Masimiliano Caldi, Dietrichem Paredesem, Markiem Pijarowskimi, Michałem Nestorowiczem oraz z solistami: Agatą Szymczewską, Patrycją Piekutowską, Julietą dAstudilo (skrzypce) i Michałem Dmochowskim (wiolonczela). Nagrania Mariana Sobuli były transmitowane i retransmitowane w licznych mediach: Polskie Radio, RMF Classic, Deutsche Welle, ABC Classic FM - Australia, Radio Federico Santa Maria de Chile, RAI. Dokonał również nagrań dla Telewizji Polskiej oraz Libańskiej Stacji Telewizyjnej TeleLumiere. Od 2009 roku Marian Sobula jest Prezesem Zarządu Stowarzyszenia Artystycznego "PianoClassic" oraz Dyrektorem Artystycznym "Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego Królewskiego Miasta Krakowa". Z okazji przypadającego na 2010 rok Roku Chopinowskiego artysta wystąpił z recitalami i koncertami z orkiestrą w Europie i w Ameryce Południowej. Marian Sobula jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.


Michał Szczepański urodził się w 1974 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w 1980 roku w POSM I i II stopnia im. Karola Szymanowskie go we Wrocławiu u Prof. Janiny Butor - pod jej kierunkiem otrzymał dyplom z wyróżnieniem. Będąc uczniem Prof. Butorowej był pięciokrotnie zdobywcą pierwszych nagród na różnych konkursach ogólnopolskich; był wielokrotnym stypendystą różnych Fundacji, a także Towarzystwa im. Fryderyka Chopina (1991, 1992, 1993) i Towarzystwa im. F. Liszta we Wrocławiu (1991, 1995, 1997). W 1997 roku ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie Prof. Włodzimierza Obidowicza. Doskonalił swe umiejętności na międzynarodowych kursach pianistycznych pracując pod kierunkiem Prof. Wiktor Mierżanowa, Prof. Andrzeja Jasińskiego i Prof. Ryszarda Baksta. Obecnie jest adiunktem ze stopniem doktora w Katedrze Fortepianu swej macierzystej Uczelni. W 1995 r. otrzymał III Nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina w Mariańskich Łaźniach (Czechy), w 1999 roku - wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie im. F. Liszta we Wrocławiu, a w 2000 II Nagrodę ex aeguo oraz nagrodę publiczności na Międzynarodowym Konkursie im. Haliny Czerny- Stefańskiej w Aigasawa w Japonii (I nie przyznano); w 2001 roku zdobył II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warnie (Bułgaria). Występował na Międzynarodowych Festiwalach Chopinowskich w Dusznikach Zdroju, wziął udział w Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, Tygodniu Talentów w Tarnowie, na Internationales Musikfest w Kreuth (Niemcy). Michał Szczepański prowadzi czynne życie artystyczne - występuje na licznych estradach w kraju i za granicą; koncertuje w Niemczech, Czechach i we Włoszech oraz w Anglii, Rosji, Finlandii, Szwajcarii i USA; nagrywa dla stacji radiowych telewizyjnych w Polsce i w Niemczech. Od grudnia 1997 roku Michał Szczepański pełnił funkcję Vice-prezesa Towarzystwa im. Józefa Hofmanna; od jesieni 2002 jest Prezesem tej organizacji. Michał Szczepański ma wiele osiągnięć jako nauczyciel: jego uczniowie zdobyli ponad 40 nagród na różnych konkursach pianistycznych - krajowych i międzynarodowych, z czego niemal połowę - pierwszych; prowadzi seminaria i kursy pianistyczne oraz bierze udział w pracach jury oceniających konkursy i przesłuchania pianistów.


Piotr Szychowski
Jeden z najwybitniejszych pianistów młodego pokolenia w Polsce. Jest absolwentem PLM im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Janiny Butor. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu prof. Waldemara Andrzejewskiego. W latach 2005-2009 studiował na Universitat der Kunste w Berlinie w klasie fortepianu prof. Rainera Beckera. Doskonalił swoje umiejętności na kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem m.in. Dang Thai Sona, Bernarda Ringeissena, Klausa Hellwiga, Hansa Leygrafa, Ryszarda Baksta, Wiktora Mierżanowa oraz Andrzeja Jasińskiego. W 2009 roku uzyskał tytuł doktora sztuki oraz został powołany na stanowisko adiunkta w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej w Poznaniu. W styczniu 2009 zadebiutował w Filharmonii Berlińskiej z Das Sinfonie Orchester Berlin wykonując Koncert fortepianowy c-moll KV491 Mozarta. W lipcu 2010 roku wystąpił z Jose Carrerasem przed 10 tysięczną publicznością w ramach specjalnego koncertu na „Motoarenie” z okazji 777-lecia miasta Torunia. Piotr Szychowski reprezentował Polskę na XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Leeds International Piano Competition. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych. Można do nich zaliczyć między innymi: I Nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym "Jeunesses Musicales" w Bukareszcie
I Nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów w Rzymie
III Nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Ettlingen
III Nagrodę na VI Ogólnopolskim Konkursie im. F. Chopina dla Kandydatów na XV Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina w Warszawie.
Wielokrotnie był stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego,
Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Prezydenta Miasta Poznania i Wrocławia,
Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz DAAD w Bonn.
Jest laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”.


 

W ramach ''Wieczorów Lisztowskich'' koncert fortepianowy Jerzego Owczarza

Prowadzenie Juliusz Adamowski
10 grudnia (poniedziałek) 2012 roku o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Program [pdf]

Jerzy Owczarz ur. 1989 w Bielsku-Białej. Ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie Wacława Srogi. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Faryniarza. Podczas studiów został wyróżniony stypendium rektorskim, przyznawanym najlepszym studentom. Kształcił się także na Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego w ramach Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych. Doskonalił też swoje umiejętności pod kierunkiem m.in. prof. Istvana Latosa, Aleksieja Orłowieckiego i Borysa Petruszańskiego, na mistrzowskich kursach pianistycznych. Występował z recitalami m. in. w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu (w tym dwukrotnie w Filharmonii Wrocławskiej). Koncertował również na Węgrzech, w Anglii, Czechach i Włoszech. Jest laureatem Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale e Composizione "Valeria Martina", we Włoszech, gdzie zdobył pierwsze miejsce w kategorii G (2011), dotarł również do półfinału 18 Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Leosa Janacka w Brnie (2012). Oprócz działalności artystycznej prowadzi również działalność pedagogiczną i naukową. Jeszcze jako student rozpoczął pracę jako nauczyciel fortepianu w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Wałbrzychu, a obecnie naucza w Państwowej Szkole Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Zgorzelcu. Ponadto dał cykl wykładów na wyższych uczelniach muzycznych w Pradze i Brnie na temat wykonawstwa muzyki Chopina. Również na ten temat napisał szereg artykułów opublikowanych w Polsce i Czechach. Od niedawna zajmuje się również organizowaniem koncertów na terenie Dolnego Śląska, od sierpnia 2015 jest dyrektorem artystycznym Wojnowickich Salonów Muzycznych. Aktualizacja - kwiecień 2016
Nota biograficzna Jerzego Owczarza
Dodatkowe informacje:
http://www.liszt.art.pl/?recital-fortepianowy-jerzego-owczarza,855

 

Państwowa Szkoła Muzyczna II st. im. R. Bukowskiego we Wrocławiu zaprasza na ''Koncert uczniów'' Sekcji Instrumentów Smyczkowych i Gitary

11 grudnia (czwartek) 2012 roku o godz. 17.00
Wstęp wolny

Program [pdf]

 

Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu oraz Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zapraszają na koncert z cyklu pn. "Młodzi Wykonawcy"

12 grudnia (środa) 2012 roku o godz. 17.30
Wstęp wolny

Afisz [pdf]

Program [pdf]

Informacja o cyklu koncertów pn. Młodzi wykonawcy [pdf]

 
<< pierwsza < poprzednia 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 następna > ostatnia >>

Strona 19 z 21

Aktualności

Koncert Zespołu Muzyki Polskiej „Mokosza” pt. „Noc Kupały – sławiańskie święto miłości”

20.06 (czwartek) br. o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy
Koncert transmitowany online

Koncert uczniów Ośrodka Muzycznego Concertino

20.06 (czwartek) br. o godz. 20.00
Wstęp z zaproszeniami

Koncert uczniów Studia Artystycznego Syjud

21.06 (piątek) br. o godz. 17.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Koncerty na zakończenie roku szkolnego 2023-2024 Autorskiej Szkoły Pianistycznej L. Bas
Wystąpią uczniowie mgr L. Bas i mgr I. Stavnichuk

22.06 (sobota) br. o godz. 13.30, 15.30
Wstęp wolny. Zapraszamy

Koncert G. Niemczuka pt. „Muzyczna podróż przez życie Chopina”

25.06 (wtorek) br. o godz. 18.00
Wstęp biletowany

Koncert G. Niemczuka pt. „Grieg i Chopin – muzyczni bracia ”

26.06 (środa) br. o godz. 18.00
Wstęp biletowany

Dolnośląskie Towarzystwo im. F. Chopina, walne zebranie

27.06 (czwartek) br. o godz. 12.00
Wstęp z zaproszeniami

„Letnie czytanie poezji”

27.06 (czwartek) br. o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Koncert fortepianowy A. Declercqa i L. Krahforsta pt. „Rachmaninow spotyka Chopina”

28.06 (piątek) br. o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Spotkanie sprawozdawcze Towarzystwa im. Ferenca Liszta we Wrocławiu

29.06 (sobota) br. o godz. 12.00
Wstęp z zaproszeniami

Koncert Chóru „Kuźniczanie”

29.06 (sobota) br. o godz. 16.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Koncert pt. „Kontrasty muzyczne”
J. Maślanka – fortepian
B. Kołsut – akordeon

1.07 (poniedziałek) br. o godz. 17.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Spotkanie z R. Skąpskim połączone z prezentacją książki „Panny z Genewy”
Prowadzenie spotkania: J. Antczak

9.07 (wtorek) br. o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy.
Spotkanie transmitowane online

Koncert gitarowy pro memoria W. Zaborskiego

24.07 (środa) br. o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Koncert fortepianowy P. Winnickiego pt. „Od Bacha do Szymanowskiego”

16.08 (piątek) br. o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy
Koncert transmitowany online

Finisaż wystawy „C. Miłosz w fotografiach A. Lizakowskiego” połączony z prezentacją książki pt. „Czy poeta Czesław Miłosz był kosmitą? Sudecka poezja i proza”

26.08 (poniedziałek) br. o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Wystawa pt. „Czesław Miłosz w fotografiach Adama Lizakowskiego”

do 27 sierpnia 2024 r.
Wstęp wolny. Zapraszamy

Wieczór poetycki A.B. Fiedler połączony z prezentacją tomiku poetyckiego pt. „A ja ciągle w drodze”
Oprawa muzyczna W.R. Popkiewicz

3.09 (wtorek) br. o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Prezentacja książki D. Heck pt. „Aposjopea. Retoryka milczenia, czyli kwestia wyboru najnowszej literatury Polskiej (z historią w tle)”
Prowadzenie: S. Krok, A. Janiak

4.09 (środa) br. o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy.
Spotkanie transmitowane online

Prezentacja filmu dokumentalnego pt. „Sybirak”

12.09 (czwartek) br. o godz. 16.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Projekcja filmu pt. „Wrócimy do Polski”

26.09 (czwartek) br. o godz. 16.00
Wstęp wolny. Zapraszamy