Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na koncert zespołu „Ormimus” pt. „Dobrze że jesteś”

Władysław WOODY Kwaśnicki – sax, klarnet, cajon, lider, aranżacje
Romuald Frey – gitara, wokal
Beata Wołczyk – skrzypce
31 marca (poniedziałek) 2025 roku o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Plakat [pdf]

Recenzja płyty ORMIMUS Oriental Mystique Music
„Piękne, liryczne melodie, które od razu rozgrzały moje serce. Niektóre spokojne, przywołują w myślach sceny filmowe. Niektóre powodują, że odpływam i zaczynam marzyć. A niektóre, ubrane w mocniejsze aranżacje, przy pulsujących rytmach instrumentów powodują, że ciało niepostrzeżenie samo zaczyna tańczyć. W kilku utworach pojawiają się też teksty skłaniające do głębszych przemyśleń. Każdemu, kto ceni śpiewne melodie podane w nieoczywisty sposób, gorąco i z całego serca polecam”.

Antoni Wojnar – kompozytor muzyki filmowej i teatralnej

Rekomendacja płyty ORMIMUS Oriental Mystique Music
„Wsłuchując się w ścieżkę dźwiękową do nowej płyty zespołu ORMIMUS, który uprawia muzykę KLEZMERSKĄ jakże popularną na całym świecie, bo żydowska muzyka klezmerska ma w sobie przebogatą i nieograniczoną instrumentację. Słyszymy więc między innymi wpływy muzyczne z różnych regionów całego świata, arabską, besarabskie rytmy i dźwięki, nostalgiczne tony naszego polskiego kujawiaka, kulturę muzyczną Rumuni czy też wschodnich terenów Europy. Ścieżka dźwiękowa zespołu ORMIMUS jest na tyle porywająca w swojej interpretacji poprzez wykorzystanie oryginalnych instrumentów, rzadko używanych przez zespoły klezmerskie nadając świeże brzmienie instrumentalne, które z przyjemnością wysłuchałem. (KLEZMER z hebrajskiego oznacza słowo MUZYK)”.

Jan Szurmiej – reżyser teatralny, znawca kultury żydowskiej

ORMIMUS prezentuje muzykę nawiązującą do najpiękniejszych tradycji Bliskiego Wschodu, pełną uduchowienia, poezji i mistyki. W programie znajdą się pieśni, nawiązujące do tradycji sefardyjskiej, jemeńskiej, syryjskiej, marokańskiej oraz kręgów kulturowych hiszpańskiego, bałkańskiego oraz wschodnioeuropejskiego z elementami muzyki klezmerskiej. Oryginalne linie melodyczne utworów, różnorodność wokalnej interpretacji od śpiewania do recytacji, wykorzystanie instrumentów dawnych i współczesnych, rytmika z całym bogactwem instrumentów perkusyjnych, jak i nowoczesne, dynamiczne aranżacje tworzą atmosferę koncertu. W grudniu 2023 roku grupa wydała płytę ORMIMUS Oriental Mystique Music.

Władysław WOODY Kwaśnicki – saksofonista, kompozytor, aranżer jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Był członkiem zespołu „Crash” grającego muzykę jazz-rock. Z zespołem tym zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w San Sebastian w Hiszpanii, nagrał cztery płyty długogrające oraz koncertował m.in. w Niemczech, USA, Hiszpanii, Danii, Holandii, Szwecji i Finlandii. Był czterokrotnym uczestnikiem Festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie oraz Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu. Współpracował m.in. z Grażyną Łobaszewską (Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu) oraz z legendarną amerykańską grupą wokalną „The Platers”.

Romuald Frey – gitarzysta, kompozytor, muzyk sesyjny. Na przestrzeni lat koncertował z wieloma zespołami, grając jazz, pop i rock. Nagrywał płyty dla Tonpressu, teledyski do Telewizyjnej Listy Przebojów TVP1 oraz współpracował jako muzyk sesyjny z Rozgłośnią Polskiego Radia Wrocław i studiem Teatru Polskiego we Wrocławiu. Z grupą „Wrocław Band” działającą pod patronatem Radia i Telewizji Wrocław współpracował z Ewą Bem, Andrzejem Zauchą oraz Kabaretem Elita. Brał też m.in. udział w Festiwalu Opolskim, Festiwalu Jazz nad Odrą oraz nagraniu płyty Ewa Bem Loves the Beatle dla Polskich Nagrań.

Beata Wołczyk – skrzypek, koncertmistrz. Ukończyła Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie Wiktora Kuzniecowa. Jej współpraca z Wielką Operą Polską pod kierownictwem Marka Tracza zaowocowała wieloma tourneé po Europie (m.in. Niemcy, Francja, Norwegia, Hiszpania, Dania, Belgia, Portugalia). Jest założycielką kwartetu smyczkowego Millenium, z którym nagrała płytę z muzyką George’a Gershwina. Obecnie związana z Teatrem Muzycznym Capitol na stanowisku koncertmistrza. Z jej inicjatywy powstał kwartet smyczkowy Capitol, z którym wielokrotnie wystąpiła w Przeglądach Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu z artystami polskiej i zagranicznej sceny.

Adres poczty elektronicznej jest chroniony przed robotami spamującymi. W przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript, żeby go zobaczyć.

https://www.facebook.com/ormimus.omm

Benefis Juliusza Adamowskiego w 90. rocznicę urodzin jubilata

Prowadzenie: Dorota Kanafa
W części muzycznej:
Renata Pabich – fortepian
Maciej Pabich – fortepian
Teresa Marut – sopran
Tomasz Marut – fortepian
Grzegorz Niemczuk – fortepian
29 marca (sobota) 2025 roku o godz. 16.00
Spotkanie zamknięte

Plakat [pdf]

Juliusz Adamowski – pianista, pedagog, prelegent i działacz muzyczny. Urodził się w Przemyślu 30 marca 1935 roku. Gry na fortepianie (niesystematycznie) zaczął się uczyć prywatnie w Rzeszowie w 1947 roku u Z. Czerny, nauczycielki w Szkole Muzycznej. W latach 1948–1952 był uczniem Aleksandry Dzenis w Niższej Szkole Muzycznej im. S. Moniuszki w Jeleniej Górze, a następnie (1952–1955) Jerzego Jankowskiego w Państwowym Liceum Muzycznym we Wrocławiu (uzyskał świadectwo dojrzałości nr 1 tej szkoły). W latach 1955–1961 studiował pod kierunkiem profesora Włodzimierza Obidowicza w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej we Wrocławiu. Konsultacje u profesora Wiktora Mierżanowa w latach 80. oraz wieloletnie kontakty z jego dydaktyką i dydaktyką Aleksieja Orłowieckiego podczas międzynarodowych mistrzowskich kursów pianistycznych we Wrocławiu, znacznie pogłębiły jego wiedzę pianistyczną i pedagogiczną. 65-letnią aktywność artystyczną, ukierunkowaną na upowszechnianie muzyki, łączył przez 42 lata (1960–2002) z kilkukierunkową pracą dydaktyczną w macierzystej uczelni (m.in. przez 17 lat prowadził literaturę przedmiotu głównego dla pianistów na Wydziale Instrumentalnym – jest pierwszym pedagogiem tego przedmiotu w historii Uczelni). Jest autorem podręcznika Gra a vista na fortepianie, kilkunastu obszernych opracowań z zakresów dydaktyki i publicystyki muzycznej, dokumentacji życia muzycznego na Dolnym Śląsku, memoriału w sprawie instrumentarium muzycznego w Polsce oraz wykładów na krajowych i międzynarodowych sesjach i konferencjach naukowych. Ponadto jako rzeczoznawca w zakresie fortepianów i pianin wykonał w ciągu ostatnich 50 lat kilkaset ekspertyz tych instrumentów na rzecz wielu instytucji i szkól muzycznych w Polsce oraz osób prywatnych. Dorobek artystyczny Juliusza Adamowskiego obejmuje blisko 250 recitali i półrecitali fortepianowych, 6 koncertów symfonicznych, ok. 20 minirecitali radiowych, kilka nagrań telewizyjnych, popularyzację nieznanego Poloneza Es-Dur Józefa Elsnera (40 wykonań w 39 salach w Polsce i na Węgrzech oraz nagranie telewizyjne), kilka tysięcy koncertów umuzykalniających dla młodzieży (w tym kilkaset dla młodzieży z niepełnosprawnościami) i słuchaczy dorosłych oraz autorstwo lub współautorstwo kilkuset programów słowno-muzycznych, w których brał udział jako pianista i prelegent (sześć z nich zostało zaprezentowanych na Międzynarodowych Festiwalach Chopinowskich w Dusznikach-Zdroju). Jako prelegent prowadził koncerty w ponad 70 salach (filharmonie, akademie muzyczne, kościoły, domy kultury, kluby miejskie i wiejskie). Był jurorem międzynarodowych i krajowych konkursów pianistycznych. Zorganizował we Wrocławiu cztery międzynarodowe konkursy pianistyczne im. F. Liszta oraz 25 międzynarodowych mistrzowskich kursów pianistycznych, które zyskały bardzo wysokie oceny w środowisku pianistycznym. Przygotował też 12 kursów pedagogiki pianistycznej dla nauczycieli polskich szkół muzycznych. Posiada znaczący dorobek w zakresie 70-letniej aktywności społecznej, m.in. w macierzystej Akademii Muzycznej (wielokierunkowo), w Stowarzyszeniu Polskich Artystów Muzyków, Związku Zawodowym Pracowników Kultury i Sztuki oraz w Dolnośląskim Towarzystwie Muzycznym. Jest współinicjatorem powstania w 1989 roku Towarzystwa im. F. Liszta, gdzie od 36 lat pełni funkcję prezesa i nieodpłatnie organizuje i realizuje działalność koncertową Towarzystwa, w której wzięło udział ok. 800 wykonawców z 33 krajów, w tym 403 solistów-pianistów (ogółem w działalności TiFL uczestniczyło ok. 2500 muzyków z 41 krajów – część z nich wielokrotnie). Otrzymał wysokie polskie odznaczenia państwowe, m.in. Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski (1986), Medal Komisji Edukacji Narodowej (1986), Nagrodę Muzyczną Wrocławia (2001), Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2006 i 2014), a władze węgierskie uhonorowały go Medalem „Pro Cultura Hungarica” (1998).