Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na Clarinet Days – Międzynarodowy festiwal klarnetowyDyrektor artystyczny: Francesco Bottigliero 
Wykonawcy: 
Franciszek Koziara swoją edukację rozpoczął w wieku 7 lat w Szkole Muzycznej I i II st. im. K. Lipińskiego w Lublinie. Obecnie kontynuuje proces rozwoju gry na instrumencie jako student w klasie klarnetu prof. J.J. Bokuna w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Swoje umiejętności również doskonalił u renomowanych pedagogów m.in. takich jak: S. Kam, J. Bessac, R. Gołębiowski, A. Adamski, A. Godek, D. Żołnacz, W. Sokołowski, A. Janda, I. Venyš, I. Františák, G. Varga, K. Dohnal czy A. Marriner. Przez cały czas trwania nauki, prowadził bogatą działalność koncertową, także poza murami szkoły, akademii, czy nawet poza granicami kraju. Wziął m.in. udział w wydarzeniu „Wiosna Młodych” organizowanym przez Filharmonię Lubelską im. H. Wieniawskiego w Lublinie. Wykonał partię solową Koncertu klarnetowego K. Kurpińskiego z towarzyszeniem Orkiestry FL, jako najlepszy uczeń swojej szkoły oraz wykonał ten sam koncert jako solista z polsko-niemiecką orkiestrą w Greifswaldzie w Niemczech. 
Michał Michalski – polski pianista, urodzony w 1994 roku we Wrocławiu. W 2018 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Obecnie kontynuuje działalność naukową oraz dydaktyczną na wydziale instrumentalnym, oraz wokalnym wrocławskiej uczelni. Od 2020 roku prowadzi klasę fortepianu w OSM I i II stopnia im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu. Występował na festiwalach muzycznych w Turynie, Trzęsaczu, Warszawie, na Międzynarodowym Festiwalu Muzyka w Opactwie „Bach u Cystersów” w Wąchocku, na Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju. Swoje umiejętności prezentował również na scenach Filharmonii Gorzowskiej, Narodowego Forum Muzyki, Filharmonii Wałbrzyskiej, Opery Wrocławskiej, Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Muzeum F. Chopina i Zamku Królewskiego w Warszawie, Biblioteki Polskiej w Paryżu, w Domu F. Chopina w Żelazowej Woli, podczas recitali w ramach Wieczorów Lisztowskich. Był prelegentem i wykładowcą III Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów w Łodzi. Od 2020 roku kieruje działaniami Dolnośląskiego Towarzystwa im. F. Chopina we Wrocławiu. Na przestrzeni swojej działalności był wielokrotnie nagradzany stypendiami: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Yamaha Music Foundation of Europe, Prezydenta Miasta Wrocławia. Od 2021 roku jest wiceprezesem Towarzystwa im. F. Liszta. 
Agnieszka Dąbrowska-Kras – klarnecistka piccolo, pedagog i twórczyni cyfrowa. W 2015 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie na Akademii Muzycznej w Krakowie, a w 2020 roku uzyskała tam tytuł doktora sztuki. Doskonaliła swoje umiejętności na kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych klarnecistów, m.in. S. Brill, F. Héau, G. Dangaina czy D. Krakauera. Jest laureatką licznych nagród na międzynarodowych konkursach oraz stypendium MKIDN „Młoda Polska” (2014), Nagrody Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi (2019) i nagrody Muzyczne Orły (2024). Regularnie koncertuje w Polsce i za granicą, współpracując z artystami całego świata; jako solistka występowała m.in. z Orkiestrą INSO-Lviv, Poznań Orchestra Nova oraz Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2023 roku wraz z pianistką W. Fludą-Tkaczyk wydała debiutancką płytę Hiszpańska muzyka klarnetowa XX wieku. Centralnym obszarem jej działalności jest klarnet in Es, któremu poświęcony jest autorski projekt „Piccolo Re: Vision”, mający na celu rozwój repertuaru i nowoczesne spojrzenie na rolę klarnetu piccolo w muzyce współczesnej. Artystka prowadzi również działalność pedagogiczną w Szkole Muzycznej I stopnia im. O. Kolberga w Raciechowicach, a jej uczniowie zdobywają nagrody na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. 
Francesco Bottigliero – pomysłodawca i współorganizator festiwalu. Włosko-polski kompozytor i dyrygent. Ukończył studia w konserwatoriach w Salerno, Avellino i Neapolu w zakresie fortepianu, kompozycji oraz dyrygentury orkiestrowej, operowej i chóralnej. Jest doktorem sztuki w dziedzinie dyrygentury (Akademia Muzyczna w Katowicach) oraz absolwentem studiów z zakresu zarządzania kulturą na Uniwersytecie Warszawskim. Swoje umiejętności doskonalił m.in. u C.M. Giuliniego oraz podczas Italian Opera Academy prowadzonej przez R. Mutiego. Jako dyrygent współpracował z wieloma teatrami operowymi i orkiestrami w Europie, m.in. z Operą Wrocławską, Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą Śląską w Bytomiu, Theater Erfurt w Niemczech, Slezské Divadlo Opava w Czechach oraz z licznymi filharmoniami w Polsce. Występował także na międzynarodowych festiwalach i w prestiżowych salach koncertowych, w tym w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Jest autorem licznych kompozycji symfonicznych, kameralnych i scenicznych. W jego dorobku znajdują się m.in. Kantata Tumska, utwory orkiestrowe Le Premier Tango, Cuatro retratos españoles czy koncert Sentieri interrotti na cztery wiolonczele i orkiestrę. Skomponował również operę dla dzieci i młodzieży Wehikuł Czasu, nagrodzoną w konkursie ZAiKS i wystawioną w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Jego utwory wykonywane są w Europie i publikowane przez wydawnictwo Edizioni Musicali Eufonia, a nagrania ukazały się m.in. w wytwórni DUX. Bottigliero prowadzi także działalność pedagogiczną, wykładając w akademiach muzycznych w Polsce, Niemczech i we Włoszech. 
Francesco Algieri ukończył studia w klasie klarnetu w Konserwatorium w Cosenzy, gdzie uzyskał również dyplom II stopnia z wyróżnieniem oraz dyplom w zakresie instrumentacji na orkiestrę dętą. Obecnie kończy studia II stopnia w zakresie dyrygentury orkiestralnej i muzyki kameralnej. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem m.in. G. Punzi, C. Palermo, F. Meloniego, P. Messiny i A. Carbonare. Regularnie współpracuje jako pierwszy klarnecista z Orkiestrą Filharmoniczną Kalabrii, z którą występował również jako solista. Był pierwszym klarnecistą sezonów operowych Teatro Rendano w Cosenzy, a od 2023 roku pełni tę funkcję podczas Festival Lirico dei Teatri di Pietra, koncertując w starożytnych teatrach w Syrakuzach, Taorminie i Tindari. Współpracował z wieloma orkiestrami we Włoszech i za granicą oraz występował z artystami światowej klasy, m.in. D. Damrau i B. Petrushanskym. Laureat nagród w konkursach muzycznych, autor utworów na chór klarnetowy publikowanych przez wydawnictwa Eufonia i Accademia 2008. Obecnie wykłada klarnet w Konserwatorium „A. Casella” w L'Aquili. 
Manuel Pio Magurno – klarnet. Ukończył z najwyższą oceną i wyróżnieniem studia licencjackie w klasie klarnetu w Konserwatorium „G. Martucci” w Salerno pod kierunkiem G. Falzarano. Jest laureatem licznych konkursów krajowych i międzynarodowych oraz uczestnikiem kursów mistrzowskich prowadzonych m.in. przez A. Carbonare, L. Sartoriego, L. Pettrone i S. Harga. Występował jako muzyk orkiestrowy u boku wybitnych artystów, takich jak E. Jaho, A. Vizzuti czy A. Stewart, współpracując z wieloma orkiestrami we Włoszech i za granicą, m.in. z Orchestra Filarmonica di Benevento, World Youth Orchestra oraz orkiestrą „Opera e Kosovës”. W 2023 roku uczestniczył w nagraniu płyty Nuvole di Suoni. Obecnie pełni funkcję pierwszego klarnecisty w orkiestrze „A. Scarlatti” Junior w Neapolu oraz w zespole Samnium Clarinet Choir. Prowadzi aktywną działalność koncertową jako solista i kameralista, występując na scenach krajowych i międzynarodowych oraz na festiwalach europejskich, m.in. podczas European Clarinet Congress. 
|
Koncert transmitowany online