Reklama
Archiwum - wystawy 2016

Wystawa prac II Ogólnopolskiego Konkursu Fotograficznego pt. ''Zdrowie - podaj dalej!''

Prace eksponowane w sali koncertowej Klubu MiL
Wernisaż 12 marca (sobota) 2016 roku o godz. 18.00
Prace eksponowane w Galerii Klubu MiL
od 12 marca 2016 roku do 6 kwietnia 2016 roku
od. poniedz. do piątku w godz. od 10.00 - 18.00
w soboty od 12.00 do 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Plakat [pdf]

Artykuł, Gazeta Uczelniana, marzec 2016 r., s. 24-25 [pdf]


Starość z młodością - to motyw przewodni kolejnej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Fotograficznego „Zdrowie - podaj dalej!". Czy młodość może być dla starości, a starość dla młodości czymś znaczącym, ważnym, pożytecznym? Czy pomiędzy ludźmi młodymi a starymi istnieje nieprzekraczalny mur pokoleniowych różnic? A może jesteśmy sobie bliscy pomimo tych odmienności? Może w tych różnicach tkwi potencjał, z którego możemy czerpać? Czy starość z młodością może iść w parze? Czy krocząc razem, okazując sobie wsparcie jesteśmy w stanie stworzyć coś wartościowego – dla siebie nawzajem, dla swojego rozwoju, dla zdrowia, dla ludzi wokół nas, dla społeczeństwa? Czy możemy aktywnie walczyć ze stereotypami, którymi często bezrefleksyjnie się posługujemy, myśląc i spotykając z ludźmi w innym niż my wieku? Starość i młodość nie powinny ze sobą konkurować, a raczej się uzupełniać, wzajemnie wspierać i szanować.

Organizatorzy:
Zakład Humanistycznych Nauk Lekarskich Wydziału Lekarskiego, Uniwersytet Medyczny im. Piastów Śląskich we Wrocławiu. Grupa Kreatywnie dla Zdrowia.

Jury Konkursu:
dr Małgorzata Synowiec-Piłat - przewodnicząca
lek. Michał Jędrzejek - vice przewodniczący
dr Anna Pałęga
dr Jadwiga Wais
mgr Edyta Purzycka

Strona konkursu: http://www.kreatywniedlazdrowia.pl/IIKF.htm

Konkurs Główny:
I miejsce - Praca pt. "Wzorzec"; fot. Alicja Gubała
II miejsce - Praca pt. "Miłość"; fot. Małgorzata Cwynar-Owsiak
III miejsce - Praca pt. "Gdyby młodość wiedziała, gdyby starość mogła"; fot. Arleta Domańska-Płocek

Wyróżnienia:
Pani Małgorzata Cwynar-Owsiak - Praca pt. "Miłość"
Pan Mateusz Grzonka - Praca pt. "Babcia"
Pan Adam Nowak - Praca pt. "Kroki"
Pan Michał Piosek - Praca pt. "Jesteśmy razem"
Pani Monika Starzyńska - Praca pt. "Praca zainspirowana starszymi ludźmi (...)"
Pan Piotr Tylko-Tylczyński - Praca pt. "Trzy pokolenia się łączą na moment (...)"

Konkurs Internetowy:
I miejsce - Praca pt. "Zdjęcie przedstawia starszą kobietę która słuchała opery Paganiniego nagranej dla niej przez jej wnuki."; fot. Kosma Kołodziej
Wyróżnienie - Praca pt. "Lepienie pierogów"; fot. Kinga Gil

 

Klub Muzyki i Literatury zaprasza na wystawę pn. ''Droga Krzyżowa'' autorstwa Mieczysława Ciska

Ekspozycja udostępniona w sali koncertowej Klubu MiL
od 2 marca (środa) 2016 roku do 30 marca (środa) 2016 roku
od poniedziałku do piątku w godz. od 10.00 - 18.00
w soboty od 12.00 do 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Plakat [pdf]

Katalog [pdf]



Zanika piękna tradycja wysyłania kartek świątecznych. Pamiętamy o bliskich, ale nie sięgamy po pióro tylko po telefon komórkowy. Nie kopiujmy życzeń SMS-ami. Parę prostych słów ucieszy bardziej, niż wyszukane frazy z internetu. A kartki mamy przeróżne: duże i malutkie, z kolorowym nadrukiem, nagranym dźwiękiem, ręcznie malowane, haftowane z przyklejanymi ozdobami – perełki sztuki. A serca bliskich ( i skrzynki na listy?) czekają …
Prezentowane kartki wykonane zostały przez Monikę Brode.


 

Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na wystawę prac Bronisława Wolanina

W części muzycznej przy fortepianie Maurycy Huf
W programie:
Sonata a-moll KV 310 - W.A. Mozart
Mazurek op. 17 - F. Chopin
W części literackiej spotkanie z poetą, filozofem Kazimierzem Świegockim, prezentacja książki pt. ''Kamień i czas''
Wernisaż 16 stycznia (sobota) 2016 roku o godz. 17.00
Prace eksponowane w Galerii Klubu MiL do 7 marca (poniedziałek) 2016 roku
od. poniedz. do piątku w godz. od 10.00 - 18.00
w soboty od 12.00 do 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Plakat [pdf]

Katalog [pdf]


Bronisław Wolanin ur. się w 1937r. w Bełżcu, zm. w Bolesławcu 17 lutego 2013r. Ukończył Liceum Plastyczne w Zamościu i Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) we Wrocławiu na Wydziale Ceramiki w pracowni prof. Julii Kotarbińskiej. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1962r. Od 1964r. był projektantem i kierownikiem artystycznym w Spółdzielni Ceramiki Artystyczna Bolesławcu. Swoje prace prezentował na ponad 20 wystawach indywidualnych.
Twórczość Bronisława Wolanina stanowi, ze względu na swe szczególne walory, jedno z najwybitniejszych zjawisk w dziedzinie współczesnej sztuki ceramicznej w Polsce i Europie. Tworzył w kamionce i porcelanie- zarówno formy użytkowe do produkcji przemysłowej, jak i unikatowe oraz rzeźbiarskie - wśród nich cykl niepowtarzalnych płaskorzeźb- obrazów. Zestawy naczyń, do dziś wytwarzanych według projektów Bronisława Wolanina w Spółdzielni Rękodzieła Artystycznego Ceramika Artystyczna w Bolesławcu, w której artysta pracował prawie 50 lat, były wielokrotnie wyróżniane i nagradzane na polskich i międzynarodowych wystawach oraz kupowane przez kraje Europy, Azji, Ameryki i Australii. Dzieła te zachwycają mistrzowskim połączeniem funkcji ze szlachetną i piękną prostotą kształtów. Funkcje wynikały z tradycji bolesławieckich naczyń kamionkowych, od XVIII wieku zdobywających coraz większe uznanie w Europie. Tradycje te Bronisław Wolanin szanował, ale tworzył też formy nowe, adekwatne do współczesnych przeznaczeń projektowanych naczyń. Artysta sięgnął też do tradycji dekoracji tych naczyń przywracając na nowo ornament stempelkowy, którym zdobiono bolesławieckie wyroby od połowy XIX wieku. Bronisław Wolanin preferował dekoracje spokojne (niektóre sam projektował) - zwłaszcza motywy kropek rożnej wielkości lub drobnych elementów pokrywających naczynie; kolory też jednolite: kobalty, szarości, brązy na bieli - tak dekorowane formy wybierał na międzynarodowe targi i wystawy, na których były one często honorowane najwyższymi nagrodami. Obok użytkowych projektował też artysta formy unikatowe: tworzone w krótkich seriach kamionkowe wazony i donice o harmonijnych, wyrafinowanie pięknych kształtach, niekiedy trawestujących formę kwiatu, o barwach neutralnych, jasnych lub ciemnych, czasem z malarskimi efektami zacieków, lśnień lub spękań (cracle). Niektóre z nich produkowane są do dziś, ale wielobarwne, stempelkowi dekoracje, którymi są pokrywane, niejednokrotnie gubią formę i przeczą idei Bronisława Wolanina. Artysta uczestnicząc w wielu ogólnopolskich i zagranicznych plenerach ceramicznych tworzył też w porcelanie. Były to zarówno formy użytkowe: kubki i dzbanuszki - nowoczesne, pełne finezji i wdzięku w formie i dekoracji (nie produkowane seryjnie), jak i unikatowe dzieła: niezwykłe płaskorzeźby-obrazy. które stały się już wizytówka rzeźbiarskiej twórczości Bronisława Wolanina. Reliefy te stanowią tworzony przez wiele lat cykl (realizowany także w kamionce) dzieł łączących w sposób harmonijny inspiracje naturą (rytm, wzrost, zanikanie) z porządkującą abstrakcyjną wyobraźnią. Delikatność drobniutkich form scalonych i zamkniętych w pewien kształt, gdzie niematerialnym potworzywszy jest ruch światła i cienia, przywołuje pewne sugestie, a także nastroje podkreślone barwą: neutralnymi, monochromatycznymi tonacjami lub bielą na bieli, co wzmaga zarówno efekty abstrakcyjnego, czystego piękna, jak i metaforyczną wymowę dzieł, rozgrywaną zawsze w ramach subtelnych harmonii, a nie dysonansu - nawet, jeśli niektóre z tych reliefowych obrazów zawierają pewien szczególny rodzaj ekspresji. Bronisław Wolanin także rysował. Rysunki te niejednokrotnie były źródłem inspiracji dla płaskorzeźb i bądź ich dopełnieniem. Tu także delikatny ruch i rytm drobnych form przywołuje istotne cechy natury, tworząc syntezę na pograniczu abstrakcji. Bronisław Wolanin - wybitny artysta, odszedł w apogeum twórczości. Nie zdążył zrealizować tak wielu swoich projektów. Nie doczekał też wydania książki przyjaciela - filozofa i poety Kazimierza Świegockiego ilustrowanej reprodukcjami swoich ceramicznych obrazów - książki, na którą tak czekał...
Ariadna Sarnowicz

Kazimierz Świegocki (ur. 1943), poeta i eseista, absolwent polonistyki (UŁ) i filozofii (UW), doktor habilitowany nauk humanistycznych. Wykładał filozofię i literaturę na kilku wyższych uczelniach. Autor siedmiu tomików wierszy i licznych prac (w tym pięciu książek) o literaturze XIX i XX wieku. Obecnie profesor Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi.


Maurycy Huf - urodzony 1992 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w 2002 roku w Szkole Muzycznej im. Wojciecha Kilara I st. w Dzierżoniowie. W roku 2011 ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu z wyróżnieniem w klasie Bogusławy Porębskiej. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie dr hab. Michała Szczepańskiego. Finalista Ogólnopolskiego Konkursu Makroregionalnego w Warszawie. Brał udział w krajowych i międzynarodowych kursach mistrzowskich doskonaląc swe umiejętności pod okiem m.in. prof. Włodzimierza Obidowicza, prof. Andrzeja Jasińskiego, prof. Waldemara Andrzejewskiego, prof. Michaila Markova i Stephena Drury. Prowadzi działalność artystyczną z wieloma zespołami kameralnymi. Występował z kwintetem dętym na Festiwalu Poulenc’a we Wrocławiu oraz na Koncercie Inauguracyjnym Kursów Instrumentów Dętych w Dusznikach-Zdrój. Laureat II i III Akademickiego Konkursu Zespołów Kameralnych we Wrocławiu. Jako solista występował na wielu studenckich festiwalach pianistycznych we Wrocławiu i Katowicach. W 2015 roku wziął udział w koncercie Trampolina Młodych będącym częścią Międzynarodowego Festiwalu Klarnetowego „Clarimania”.


 


Strona 6 z 7